der Mars-Drehbuchautor

der Mars-Drehbuchautor

Der Mars-Drehbuchautor gibt zu, dass sein Film eine große wissenschaftliche Ungenauigkeit hat

Der neue Science-Fiction-Thriller Matt Damon zeigt ein Ereignis, das auf dem Mars scheinbar physisch nicht möglich sein sollte

In Ridley Scotts neuem Film The Martian spielt Matt Damon einen Astronauten, gefangen auf dem Roten Planeten, gezwungen, seine botanischen und chemischen Fähigkeiten zu nutzen, um Nahrung zu synthetisieren, um lange genug für die Rettung zu überleben - obwohl die Rettung lange auf sich warten lässt.

Trotz des wissenschaftlichen Stammbaums (die NASA wurde während des gesamten Filmprozesses konsultiert und das Buch, auf dem sie basiert, wurde durch Online-Diskussionen zwischen dem Autor Andy Weir und Wissenschaftlern informiert), wurde der neue Film mit dem modernen Science-Fiction-Bug bear - Anschuldigungen der wissenschaftlichen geprägt Ungenauigkeit.

Zum Glück hatte RadioTimes.com die Chance, mit dem Drehbuchautor Drew Goddard über die Behauptungen zu sprechen, die sich speziell auf einen Staubsturm konzentrieren, der Damons Charakter von seinem Team trennt und sie zwingt, ihn auf dem feindlichen Planeten zu verlassen. Ist die Sturmszene also wissenschaftlich fundiert?

"Nein, es ist nicht korrekt!", Informierte Goddard fröhlich. "Es ist der eine große Kauf des Films, dass Mars aufgrund der Atmosphäre oder des Fehlens davon niemals einen so großen Sturm haben würde. Aber wenn wir es nicht gemacht hätten, hätten wir keinen Film. Es löst den Film aus. "

Schauspielerin Kate Mara bespricht das Filmen der Sturmszene mit RadioTimes.com

"Weißt du, jeder Film ist anders - jeder Film hat seine eigenen Regeln", sagte Goddard. "Wenn Sie einen Film schreiben, müssen Sie sich über die Regeln in Ihrem eigenen Kopf klar sein und sich nicht um die anderen Filme sorgen. Denn in einigen Filmen ist es in Ordnung, wenn Drachen auftauchen.

"Du möchtest die Wissenschaft so gut wie möglich halten, und in diesem Film habe ich es in einem Großteil des Films immer wieder als Liebesbrief an die Wissenschaft beschrieben, also war es sehr wichtig, dass wir es genauso verstanden haben wir können."

Er schloss: "Es gibt ein paar Unstimmigkeiten hier und da, aber das war alles im Dienst, einen besseren Film zu machen."

Der Marsianer ist jetzt im Kino

Warum der Drehbuchautor "The Marsian" Drew Goddard sich weigert, durch Internet-Chatter beeinflusst zu werden (auch die gute Art)

Warum der Drehbuchautor "The Marsian" Drew Goddard sich weigert, durch Internet-Chatter beeinflusst zu werden (auch die gute Art)

30. September 2015, 12:06 Uhr

Drew Goddard ist nicht aus einem Grund auf Twitter. Der Drehbuchautor, Regisseur und Produzent ist in der Regel ein Publikumsmagnet, unter anderem für "Buffy the Vampire Slayer", sein Regiedebüt mit dem Sofort-Kult-Klassiker "Cabin in the Woods" und die Herstellung der Netflix-Serie "Daredevil". aber das heißt nicht, dass er sofort Feedback von Fans (oder Nicht-Fans, je nachdem) hören möchte. Für Goddard ist es wichtig, ohne Einfluss von außen arbeiten zu können, und er ist viel mehr gezwungen, seinen eigenen Interessen zu folgen, wie es sich im Laufe seiner Karriere gezeigt hat - wenn es Zeit ist, Projekte auszuwählen.

Goddards neueste, Ridley-Scott-Regie "The Marsian", ist nicht anders. Ursprünglich geplant als Regie-Ausflug für die Multi-Silbentrennung, gab Goddard schließlich die Regiearbeit an Scott ab, als er für Marvels "Sinister Six" antrat, der sich derzeit in einer Entwicklungsschwierigkeit befindet (der Bösewicht-Team-Up-Film war) ein anderes von diesen Projekten, die Goddard so sehr liebte, dass er es nicht ignorieren konnte). Dennoch scheint Goddard gar nicht bestürzt zu sein, dass die Matt Damon-Hauptrolle "Martian" - in der der Schauspieler als Mars-Astronaut spielt - ein Scott-Joint wurde und seine Leidenschaft für sein Drehbuch und das Andy Weir E-Book dass es angepasst ist, ist sehr offensichtlich.

Frisch von den Premieren des Films bei TIFF und NYFF, setzte sich Goddard mit Indiewire in der Bar seines Hotels in New York City hin, um darüber zu sprechen, warum er Wissenschaftler für lustig hält, wie er sich durch die wahrgenommenen Einschränkungen der Adaptionen eingeschränkt fühlt und warum seine Mama muss jetzt ihre Google Alerts deaktivieren.

Auf dem Mars gibt es flüssiges Wasser.

Oh! Das ist aufregend!

Aber natürlich vermuten alle auf Twitter, dass es irgendwie virales Marketing für "The Marsian" ist.

[Lacht] Wir sollten so glücklich sein.

Wie bist du in die Wissenschaft von "The Marsian" gekommen?

Es ist in dem Buch. Ich meine, Weir ist wirklich, wirklich tief gegangen. Ich habe mich in dem Sinne damit beschäftigt, dass ich das Buch liebe [lacht] und ich liebe die Wissenschaft. Ich verstehe mich keineswegs als Experte, aber ich rede gerne mit Experten. Vieles davon ist also nur A) Andy zu vertrauen, B) mit Andy zu reden und dann mit Wissenschaftlern zu sprechen, um sicherzustellen, dass alles einen Sinn ergibt.

Andy Weir recherchierte wirklich, wenn es um dieses Element der Geschichte geht.

Sicher. Und er tat es im Laufe von drei Jahren, Kapitel für Kapitel, also gab es ein Crowdsourcing-Element. Er würde etwas schreiben und wenn es falsch wäre, würde er all diese Leute haben, die ihm helfen würden, was großartig ist. Es ist eine gute Geschichte, Andys Geschichte.

Mit wem hast du sonst in der Wissenschaftswelt gesprochen, um dich darauf vorzubereiten, dieses Skript zu schreiben?

Andy war bei weitem meine Nummer Eins, weil er das wirklich weiß. Und dann ging ich zum JPL, dem Jet Propulsion Lab in Pasadena, und einige der Sachen, die ich dort gelernt habe, schafften es in den Film, und als ich das Drehbuch fertig hatte, schickten wir es an die NASA, und die NASA war sehr zufrieden viel beteiligt an der Produktionsseite, um sicherzustellen, dass alles aussah und sich genau anfühlte, oder so genau, wie wir es schaffen konnten.

Wie engagiert war Andy, als es um das eigentliche Scripting ging?

Es ist lustig, weil ich gleich am Anfang mit ihm gesprochen habe, wo ich gesagt habe: "Hör zu, ich liebe dieses Buch. Ich liebe es. Ich möchte nicht wirklich viel ändern. Wir werden einige schwierige Entscheidungen treffen müssen, denn das ist die Natur der Anpassung ", und ich sagte," dieser Teil kann für einen Schriftsteller schmerzhaft sein. Ich weiß, ich bin ein Schriftsteller. "Also ich bin wie:" Lass mich gehen, lass mich damit kämpfen, lass mich mit all den anderen Beteiligten streiten und du willst diesen Teil nicht hören. Dann bringe ich dir das Drehbuch und wenn es etwas gibt, was du nicht magst, werden wir es reparieren. Vertraue einfach darauf, dass alles von einem Ort der Liebe und des Schutzes kommt. "

Es war mir wirklich wichtig, ihn zu beschützen, weil er so süß ist [lacht]. Er ist wirklich nett und du willst nicht, dass die netten Leute ausgenutzt werden. Deshalb habe ich versucht, ehrlich zu ihm zu sein. Aber die gute Nachricht ist, und ich sagte zu ihm: "Die Handlung hat eine großartige Struktur." Als Drehbuchautor sieht man das am meisten. Sie suchen nach Struktur. Und so musste ich nicht viel tun, es ging mehr darum, sie zu schützen.

Hat er deinen ersten Skriptdurchgang gemocht?

Ja. Glaub mir, ich war wirklich nervös. Sowohl beim ersten Durchlauf des Drehbuchs als auch beim ersten Schnitt des Films, als er es sah. Ich wollte nur, dass er es mag, das ist seine Vision. Aber er war unglaublich aufgeregt und wirklich süß, was nett war.

Wenn man über die verschiedenen Schnitte des Films spricht, wurde berichtet, dass es drei verschiedene Teile des Films gab, die dem Publikum gezeigt wurden, stimmt das?

Ja, ich meine, ich glaube nicht, dass wir etwas hatten, das "der lustige Schnitt" oder "der ernste Schnitt" genannt wurde, es war immer so, wie alle Filme sind. Du probierst Dinge, du trittst zurück, sagst du: "Oh, das hat nicht funktioniert" oder "das hat so funktioniert, dass wir nicht einmal daran gedacht haben, dass es aufregend ist, lass uns diese Rolle vergessen." Es ist genau das, was du tust, Es war sicherlich nicht anders als bei jedem anderen Film, an dem ich in dieser Hinsicht gearbeitet habe. Aber das Gleichgewicht zwischen Komödie und Drama zu finden, war schwierig, und so spielt man damit.

Andys Buch ist auch eine Mischung aus Dramatik, Wissenschaft und Humor. Wie hast du das in dein Skript übersetzt?

Ich denke, es zieht mich an verschiedene Projekte an, ich mag Comedy und Drama gleichzeitig, ich tue es einfach. Wissen Sie, wenn Sie sich "Buffy" ansehen, reden Sie immer nur darüber. Die Leute sagen: "Wie machst du gleichzeitig Komödie und Drama?" Denn das ist das Leben, alle, halt die Klappe. Lass uns das machen. [lacht]

Als ich das Buch gelesen habe, war es für mich aufregend, weil ich das nicht gesehen habe, oder man sieht das nicht oft in Science-Fiction, wo es gleichzeitig angespannt und komödiantisch ist, es ist normalerweise eins oder eins Andere, oder du bist wirklich verrückt nach Comedy, und ich fühlte, dass das für mich realer war, es fühlte sich eher wie Wissenschaftler an. Weil ich mit Wissenschaftlern aufgewachsen bin und sie lustig sind. Sie sind nur lustige Leute. So ist es eben. Es mag auch etwas mit der ausweglosen Qualität der Wissenschaft zu tun haben, so wie ich immer darüber spreche, dass Wissenschaftler Gary Larson in den 80er Jahren allein mit "The Far Side" -Cartoons beschäftigen, weil es diese Art von Komödie ist, die ich gerade gesehen habe und mit Wissenschaftlern, die ich nie auf dem Bildschirm sah, und als ich Andys Buch sah, sagte ich nur: "Oh, ja, so hat es geklungen."

Sind deine Eltern Wissenschaftler?

Sie sind nicht wirklich, mein Vater ist Arzt, meine Mutter ist Lehrerin. Aber ich bin in Los Alamos aufgewachsen, einer Stadt, die nur aus Raketenforschern und den Leuten besteht, die die Raketenwissenschaftler bedienen, wie meine Eltern. Also mochte ich einfach die Art, wie sie klangen, und als ich Andys Buch las, sagte ich: "Oh, das ist meine Erfahrung."

Als sie diesen Film gedreht haben, warst du ziemlich glücklich.

Es war ziemlich toll, ich meine, das war kein einfacher Film, den man machen konnte. Rückblickend sieht jeder sehr schlau aus, aber damals hatten wir Angst. Es war ein E-Book, es war ein Buch, das von einem Typen auf einem Blog veröffentlicht wurde, und wir mussten zu Fox gehen und sagen: "Ja, wir wollen es auch nicht ändern."

Es ist ein Film über einen Mann, der alleine in seiner eigenen Scheiße arbeitet. Das ist es. Und Plot-Punkte werden über ASCII-Tabellen sein, und es wird dicht sein, und wir wollen es immer noch tun. Und ich sagte: "Lass mich dir über all die Gründe erzählen, warum du Angst davor hast", und ich tat es, weil ich später in einem Jahr nicht mehr davon hören möchte, wenn ich das Drehbuch einreiche und Sie werden sagen: "Nun, Mars testet nicht gut." Und du wirst gehen: "Wir hätten vor einem Jahr darüber reden können!" Und dann sagte ich: "Nun, hier sind die guten Nachrichten, denke ich Wir werden eine großartige Besetzung bekommen, weil jeder Teil des Buches großartig ist. "

Sie sind einfach großartig, jeder muss wirklich schlau sein und jeder bekommt eine großartige Rolle, jeder hat diesen Moment, und das ist es wonach du suchst. Und so wusste ich, dass wir Talente anziehen würden. Wusste ich, dass wir so viel Talent anziehen würden? Nein, das ist der Ridley-Faktor. Wenn du Ridley Scott bekommst ... die steigende Flut trägt alle Boote, wenn es Ridley Scott ist. Also ist es eine Ehre für ihn, aber ja, ich schaue mir diese Besetzung an und denke: "Wie zum Teufel haben wir all diese Leute bekommen? Das ist großartig. "

Von oben nach unten ist diese Besetzung großartig. Offensichtlich Matt Damon, aber dann jemand wie Mackenzie Davis, der wirklich ihren eigenen Funken in all ihre Projekte bringt.

Ich weiß, und es ist Ridley. Er ist wirklich gut darin, Schauspieler zu finden. Er ist wirklich. Es ist eines der Dinge, für die er nicht genug Anerkennung bekommt, aber wenn du dir seine Arbeit anschaust und dir die Auftritte von Schauspielern ansiehst, dann ist das ziemlich bemerkenswert. Und er hat keine Angst, mutig zu sein. Sigourney Weaver war mindestens Sechste in der Ausschreibung von "Alien". Sie haben den Alien vielleicht über sich gestellt. Aber sie ist die Tour-de-Force des Films. Er ist wirklich gut darin, diese Leute zu finden.

Sie haben in Ihrer Karriere viele Anpassungen vorgenommen, aber es gibt eine große Bandbreite für sie. Was reizt Sie an solchen Projekten?

Was ich gelernt habe, ist, dass du dich nicht in irgendetwas einordnen lässt und dass dein Geschmack sich ändern wird, wenn du älter wirst. Es wird sich einfach ändern. Was ich heute mag, ist nicht unbedingt das, was ich vor zehn Jahren gemocht habe, und sei damit einverstanden, und versuche einfach zu vertrauen, dass du, wenn du etwas liest oder an etwas denkst, entweder davon verfolgt wirst oder nicht. So einfach ist das. Wenn nicht, tu es nicht. Ich musste das lernen, manchmal auf die harte Tour.

Aber das ist die Sache mit "Der Marsmensch", ich wurde davon verfolgt. Und ich dachte mir: "Okay, ich schätze, ich werde das tun, weil ich nicht aufhören kann darüber nachzudenken." Das ist es, wonach du suchst.

Fühlen Sie sich jemals durch die Zwänge einer Anpassung eingeengt? So etwas wie deine Arbeit mit Marvel, da ist ein ganzes Universum, in das du passen musst.

Ja, du weißt irgendwie, das ist der Gig. Aber es ist auch nicht so, dass ich beauftragt werde, etwas zu tun, von dem ich noch nie gehört habe, und es ist wie "Okay, mach dein Bestes." Ich liebe Daredevil. Das ist es, ich liebe Daredevil. Und so fühlt es sich nicht wie ein Zwang an, denn das ist es, was ich als Kind geliebt habe, also zeigst du es und du gehst: "Ich werde das tun, ich werde das tun, was ich liebe" und dann du verfolgen Sie das.

Deine Liebe wird dich zu den richtigen Orten führen, du wirst nicht alles verändern, nur um alles zu verändern, du liebst es wirklich. Das ist die Sache, ich versuche wirklich nicht zynisch zu sein, ich nehme keine Jobs auf Superhelden, die ich nicht mag. Es gibt Superhelden, die ich nicht mag, ich nehme diese Jobs nicht an. [lacht] Dann würden Sie Ärger bekommen, dann würden Sie sich wirklich eingeschränkt fühlen.

Apropos "Daredevil", es gab viel Geplapper, dass du nicht als Showrunner für die zweite Staffel geblieben bist, und dann schienen alle überrascht zu sein, dass du immer noch involviert bist.

Ich schätze, das ist, weil niemand gefragt hat. [lacht] Ja, das war immer der Plan. Der Plan war, dass ich nicht für immer der Showrunner sein würde.

Wir wussten alle, dass reingehen, okay, ich werde Regie führen, ich bin hier, ich möchte hilfreich sein. Aber das Showrunner-Zeug, es ist ein 18-Stunden-Job am Tag. Du kannst nicht beides. Und die gute Nachricht ist, dass ich meine Freunde einstellen kann, Leute, die ich liebe. Doug Petrie und Marco Ramirez führen es jetzt. Ich fragte sie nur: "Wann brauchst du Hilfe, was brauchst du?" Ich glaube fest daran, dass Fernsehen mit einer klaren Befehlskette geführt werden muss. Es tut einfach.

Es funktioniert nicht [ohne es], es führt zu einem schlechten Produkt. Und ich habe mich immer irgendwie so gefühlt. Es war großartig, weil ich einfach hilfreich sein kann. Das ist die Position, die ich am meisten liebe. Ich mag es nicht hineinzugehen und der Bösewicht zu sein, ich bin gerne der lustige Onkel. [lacht]

Es ist interessant, dass du sagst, dass niemand gefragt hat, denn wenn es um viele Sachen geht, die du tust, besonders wenn es um Superhelden-Eigenschaften geht, gibt es immer eine Menge Geplapper darüber online. Ignorierst du das Zeug?

Ich denke einfach nicht darüber nach. Ich bin nicht auf Twitter, ich habe kein online ... weil ich finde, dass es mich dazu bringt, einen schlechten Job zu machen, wenn ich darauf acht gebe. Weil du es einfach in deinem Hinterkopf hörst, und du sorgst dich darum, und das bringt dich in Schwierigkeiten. Ich mache mir deswegen keine Sorgen.

Es ist manchmal nervig, weil meine Mutter manchmal Dinge liest und sagt: "Warum hast du mir das nicht gesagt?" Und ich sage nur: "Mama, das ist nicht wahr. Schalten Sie Ihren Google Alert aus, Mom. "[Lacht] Bitte schalten Sie es aus.

Es ist schwierig, weil ich finde, dass die positiven Dinge genauso schädlich sind wie die negativen Dinge, weil man anfängt, sie zu verfolgen. Du beginnst zu sein wie: "Oh, hat dir das gefallen? Lass mich das nochmal machen, "und dann vertraust du deiner Geschichte nicht, du vertraust deinem Gefühl nicht, was du sehen willst. Gerade bei Filmen kann TV etwas problematischer sein. Mit Filmen, wenn jemand es sieht, ist es im Allgemeinen fertig. Es gibt Ausnahmen, aber Sie können es nur so sehr ändern. Es ist nicht so, als würdest du "Cabin in the Woods" neu erfinden. Es gibt keine andere Version des Films, in der wir es wesentlich geändert haben, also bist du zu der Zeit wie: "Nun, ihr mag es entweder oder t, aber wir sind bei der nächsten Sache. "[lacht]

Ist dein nächstes Ding noch "Sinister Six"?

Ich weiß es nicht. Nein, ich meine es wurde gepusht, ich meine wann oder ob, ich weiß es nicht. Es passiert nicht so bald. Also werden wir uns darum kümmern, wenn dieser Tag kommt. Sie haben meine Nummer. Sie wissen, wo sie mich finden können. [lacht]

"The Marsian" wird am Freitag, den 2. Oktober in den Kinos eröffnet.

Der Hollywood Reporter

08. März 2017 11:34 Uhr PT von Borys Kit

"The Marsian" Drehbuchautor verkauft "Schlechte Zeiten in der El Royale" Spec Script zu Fox

Fox hat abgeholt Schlechte Zeiten im El Royale, ein Spezifikations-Skript von Der Marsmensch Drehbuchautor Drew Goddard.

Er ist angeschlossen, um auch das Projekt zu leiten und zu produzieren.

Details werden geheim gehalten, aber Quellen sagen, es ist ein enthaltener Thriller mit Sci-Fi oder Horror-Elementen.

Nicht nur ist die Logline unter einem Schleier der Geheimhaltung, sondern der ganze Prozess des Verkaufs war auch stillschweigend. Das Skript ging nur an die Top-Studio-Manager, um den normalen Lesevorgang zu umgehen. Und um das Skript zu sehen, mussten potenzielle Käufer es von einem Tablet lesen und es dann an den Kurier zurückschicken, wenn es fertig war.

Fox, der gemacht hat Der Marsmensch, aggressiv bewegt, um es zu kaufen.

Goddard ist ein Liebling der Fanboy Raum, mit Credits von Buffy der Vampirjäger zu Alias zu Hat verloren um Netflix's zu starten Draufgänger. Er arbeitete weiter Weltkrieg Z und wurde für einen Oscar für das Schreiben nominiert Der Marsmensch, mit Matt Damon.

Goddard gab sein Feature-Regiedebüt im 2012 Horror Mash-up Häuschen im Wald.

Warum der Drehbuchautor "The Marsian" das Weltraumdrama als "religiösen Film" bezeichnet

20. Jahrhundert Fox

"The Martian" wurde in verschiedenen Ecken des Internets "Cast Away" auf dem Mars genannt, aber es ist eigentlich ein ganz anderer Film als der 2000 Tom Hanks Film. Ja, Matt Damons Astronaut ist an einem Ort gestrandet, an dem er wenig Hoffnung hat zu überleben, aber er nähert sich der extrem heimtückischen Situation ganz anders als Hanks Charakter. Damons Charakter bleibt eher humorvoll, optimistisch und optimistisch in seiner Zeit beharrlich auf dem Roten Planeten zu überleben.

Dieser Optimismus war weitgehend das, was mit "The Martian" Drehbuchautor Drew Goddard sprach, als er den Roman von Andy Weir las, der die Grundlage für den Film ist, der gestern in den Kinos eröffnet wurde.

Goddard (dessen frühere Credits "The Cabin in the Woods", "Lost" und "Buffy" beinhalten) sprach mit HitFix über die Herausforderungen der Anpassung eines Buches mit einer Menge technischer Sprache, warum er "The Marsian" für einen "religiösen Film" hält "Und welcher Buchmoment, der den Film nicht zustande brachte, könnte auf der DVD erscheinen.

SPOILER WARNUNG: Es gibt einige Details zu Weirs Buch und der Filmadaption im Interview unten.

HitFix: Was war an Andy Weirs Buch, das dich beeindruckt hat und dich dazu gebracht hat, den Film schreiben zu wollen?

Drew Goddard: Sie werden entweder von etwas verfolgt, oder Sie sind nicht. Ich kann entweder nicht aufhören zu lesen, oder mir wird langweilig, und ich habe gelernt, diesem Instinkt zu vertrauen. "Der Marsmensch", ich las alles in einer Sitzung. Ich konnte es nicht ablegen. Dann ging ich zu Bett und wachte auf und las es am nächsten Tag noch einmal und konnte es nicht wegwerfen. Und dann habe ich es wieder getan - und ich dachte: "Okay, das ist ein gutes Zeichen." Oft werde ich ein Buch durchgehen, um herauszufinden, was die Handlung ist, aber dann das zweite Mal, dass du bist gelangweilt "weil du schon weißt, was passiert, und mit 'The Marsian' habe ich das nicht gefunden. Ich kam immer wieder auf das Thema und den Geist des Buches zurück. Es fühlte sich einfach einzigartig an, der Optimismus und Humor in diesem Science-Fiction-Set fühlte sich einfach an, als hätte ich etwas nicht gesehen. Es fühlte sich einfach wie der richtige Zeitpunkt an. Es fühlte sich einfach so an: "Lass uns das machen."

Mark Watneys Humor und Optimismus in dem Buch hat mich wirklich beeindruckt, obwohl ich auch überrascht war, dass er diesen Humor während seiner Zeit auf dem Mars beibehalten hat. Wollteest du in dem Buch dieser Qualität treu bleiben, oder hast du es erwogen, ihn durch die Erfahrung gebrochen zu zeigen?

Wenn man sich all die Sachen anschaut, die ich gemacht habe, mag ich es, Comedy und Drama auszugleichen. Ich tue es einfach. Es sprach zu mir, und ich fühlte, dass es ein entscheidender Teil seines Charakters war. Und du hast die Fragen "Wie gibt er angesichts dessen nicht auf?" Und du beginnst zu verstehen, wie du den Film ansiehst oder das Buch liest: "Oh, dieser Optimismus und dieser Humor retten ihn gerade jetzt." Es ist nicht so, es ist ein lustiger Witz. Es ist eigentlich das Ding, das ihn am Laufen hält, denn wenn er in die Angst hineingeben würde, würde er sterben. Er würde aufgeben. Und er erlaubt sich das nicht.

Also hat dich der sogenannte "Mars-Film-Fluch" nicht davon abgehalten, diesen Film überhaupt zu drehen?

Oh, es war total! Ich war schockiert. Ich ging ins Studio und sagte: "Hör zu, ich werde dir all die Gründe sagen, warum du diesen Film nicht drehen willst. Lassen Sie uns diese Diskussion führen, bevor ich zustimme, zwei Jahre meines Lebens damit zu verbringen. Es muss "Der Marsmensch" genannt werden. Es wird auf dem Mars stattfinden. Ich werde das nicht ändern. Wenn ihr also ein Problem damit habt, lasst uns jetzt darüber reden, denn ich möchte nicht die ganze Zeit mit einem Drehbuch verbringen und zu dir zurückkommen und dich sagen lassen: "Nun, wir haben das Wort getestet # 03; Mars, "und es geht nicht gut mit Frauen." Ich will es nicht hören. "[Lacht] Und zum Studio Kredit, ich denke, sie waren glücklich, dass wir diese Unterhaltung hatten, und sie sagten," Schauen Sie, wir verstehen es. Wir glauben an das, worüber du redest. Wir glauben an diese optimistische Seele dieses Buches und ich denke, wir können uns anders fühlen. "Aber Sie machen sich immer Sorgen darüber. Es war immer da.

Du hast dich nicht mehr um den Mars-Film-Fluch sorgen lassen, sondern um Oscar-Summen aus Toronto. Was denkst du über all das Gerede über die Oscar-Chancen des Films, vor allem angesichts der spärlichen Präsenz der Science-Fiction in der Akademie"s große Kategorien?

Es ist schwer, weil ich auf der einen Seite viel zu katholisch bin, um diese Gespräche zu führen. Ich bin nur positiv, dass es nicht gut ist, über diese Dinge zu sprechen. Ich überlasse es dem Rest der Welt zu entscheiden. Aber auf der anderen Seite schaue ich auf den Film, und ich denke, dass Ridley f-ing diesen Oscar verdient. Ich denke, er hat mit diesem Film einen außergewöhnlichen Job gemacht. Ich möchte sein lautester Champion sein. Und Matt [Damon]. Keine Respektlosigkeit gegenüber anderen Filmen, aber sie sind sicherlich meine zwei Favoriten. Aber die Wahrheit ist, wir mögen den Film. Wir sind glücklich damit. Wir kümmern uns nicht wirklich um den Rest. Wir sind froh, dass es sich mit einem Publikum verbindet. Andere Dinge sind alle Bonus.

Du hast erwähnt, katholisch zu sein - hat das einen Einfluss darauf, wie du dich dem Charakter Rick Martinez genähert hast, der katholisch ist? Hast du dich dazu gebracht, diesen Charakter überhaupt zu schreiben?

Es war mehr die Annäherung an den ganzen Film. Eines der Dinge, die ich in meinem ersten Treffen mit Fox gesagt habe, ist: "Denkt an diesen Film als einen religiösen Film. Die fragliche Religion ist Wissenschaft. "Es handelt sich sehr um einen Menschen, der in der Wildnis verloren ist und seinem Glauben vertraut, um ihn durchzuhalten. In dieser Hinsicht erinnert es an viele religiöse Filme aus alten Zeiten, und ich dachte, das wäre ein guter Weg, um das zu erreichen, eine gute Möglichkeit, es zu strukturieren. Weil es um Wissenschaft geht. Es war wichtig, darauf zu tippen. Ich mag Charaktere, die diese unterschiedlichen Standpunkte haben und sich gegenseitig unterstützen. Die eine Person ist religiös, die andere nicht - sie glauben immer noch aneinander. Sie können immer noch zusammen kommen. Das war sehr viel in dem Buch.

Wie haben Sie herausgefunden, wie viel Sie ins Detail über Matheys Berechnung, die ganze technische Sprache, gehen müssen?

Es war eine Art Versuch und Irrtum. Ich vergleiche es mit der Bildhauerei: Man schnitzt ein wenig aus dem Lehm und dann tritt man zurück und sagt: "Okay, es macht immer noch keinen Sinn. Lass uns hier ein wenig mehr hinzufügen. Oh, wir sind hier zu weit weggegangen. "Und an einem bestimmten Punkt trittst du zurück und die Szene fühlt sich richtig an. Und jede Szene war anders. Sie kämpfen mit "wie viel müssen wir erklären, was Hydrazin ist? Ist es in Ordnung, wenn das Publikum es nicht versteht? «» Weil ich es nicht verstehe. Ich bin Drehbuchautor. Aber ist das okay? Für mich war das Leitbild, dass Sie es nicht verstehen müssen, aber Sie müssen sich auf das beziehen, was vor sich geht. Sie müssen Hydrazin nicht verstehen, aber Sie müssen verstehen, dass er Wasser braucht, um Getreide anzubauen. Wenn du diesen Teil verstehst, kann der Rest davon von dir blasen. Ich bin Drehbuchautor. Ich weiß immer noch nicht genau, aus was Hydrazin gemacht wird. Aber das ist okay, weil es nicht wichtig für den Film ist. Für mich zumindest.

Und das ist ein Teil von dem, was den Film funktioniert, dass du mich hast, du hast Andy Weir, den Autor, und du hast Ridley und du hast Matt und alle vier von uns interessieren sich für etwas andere Aspekte der Geschichte, also zwischen zu viert haben wir alle diese verschiedenen Grundlagen abgedeckt.

Ich war froh zu sehen, dass der Film Watneys trockenen, schlauen Humor aus dem Buch festgehalten hat. Was war der Schlüssel, um diesen Humor für den Film richtig zu machen?

Um ehrlich zu sein, bin ich selbst ein Klugscheißer. Und schau, es ist in Andys Buch - dieser Humor. Und es ist sehr Andy, wenn du mit ihm redest. So viel davon hat es nur beschützt. Der Optimismus ist der andere wichtige Teil. Wenn er zu einem bestimmten Zeitpunkt pessimistisch und schlau war, wollte man ihn nur schlagen. Er mag ein Klugscheißer sein, aber es ist nicht gemein.

Wenn man den Film PG-13 dreht, kann man im Film nicht so viele Fälle von Fluchen haben. Wie hast du dich entschieden, wo du die wenigen F-Bomben versteckt hast, die du haben darfst?

Wir dachten nur, wir hätten eins, weil das normalerweise die Regel ist. Als ich das Drehbuch zum ersten Mal geschrieben habe, ist der Sturm in der Mitte, wie es im Buch steht. Ich wollte damit beginnen, dass Mark auf dem Mars aufwacht, und ich wollte, dass das erste Wort des Films "f" ist. "Es ist eine Art Geist des ersten Satzes des Buches -" Ich bin ziemlich f- ed. "Ich liebe die Komödie davon. Auf eine komische Weise stellen diese vier Wörter den Film dar: "Ich bin ziemlich f-ed." Es ist nicht "ich bin f-ed." "Ich gebe die Hoffnung nicht auf" ist wirklich, was es impliziert. Und ich mag es. Ich wollte das erste "f-", um das zu vermitteln. Man kann nicht sagen, dass "ich" so ziemlich "wegen" der Vergangenheitsform herumexperimentiert habe, und Filme drehen sich viel mehr um Präsens, wenn das Sinn macht. Also wollte ich das irgendwie visuell bekommen, weshalb wir genau dort eine so intensive Art von Selbst-OP-Szene haben. Und dann, um es auszugleichen, lass ihn einfach "F-" gehen. Es fühlte sich einfach richtig an.

Und dann gab es später noch einen anderen, wo Matt "F-du, Mars" sagte, und es war eine Ad-lib, und wir mochten es einfach so sehr, dass wir darum kämpften, es zu behalten.

In dem Moment, in dem Watney zum ersten Mal mit JPL Nachrichten eintippt, muss Venkat ihm sagen, dass er seine Sprache sehen soll - im Film sehen wir seine Antwort nicht, aber in dem Buch antwortet er ein jugendlicher Boob-Witz. Warum hast du beschlossen, diesen Teil für den Film zu ändern?

Eine der schwierigsten Dinge beim Filmemachen ist, dass du Szenen brauchst, die du doppelt machen kannst. Oder Triple-Duty oder Vierfach-Pflicht. Weil du einfach nicht viel Zeit hast. Man muss sofort eine Menge Sachen reinbringen und man hat nicht den Luxus, den Film nur neun Stunden lang laufen zu lassen.

Für mich war es wichtig, dass wir dort einen Witz hatten, aber was wichtiger war, war, wie schützend Mark von seiner Crew war. Er ist verärgert, dass sie ihnen noch nicht gesagt haben, dass er lebt. Das ist die Seele des Films, Leute, die aufeinander aufpassen. Ich habe versucht, jede Szene so gut wie möglich zu machen. Es war entscheidend, das zu spielen, und wenn man es mit Titten unterhöhlte, so sehr ich es auch mit Titten im Allgemeinen unterbreche, fühlte es sich einfach falsch an. Aber wenn es darum geht, Text-Boob-Witze zu machen, gibt es keine exakte Wissenschaft.

Der Film bleibt dem Buch eher treu. Aber von den Kürzungen und Änderungen, die du machen musstest, gab es irgendwelche Teile aus dem Buch, die du gerne behalten hättest?

Alle Schnitte, ich war an Bord. Aber einige waren härter als andere. Die zwei Orte in dem Buch, die ich liebte - da ist ein Flashback, der erklärt, wie sie Hab Canvas machen, und es blitzt zurück zu vier Jahren früher, kurz vor dem Schneiden, wenn es reißt. Sie sehen den Prozess, wie JPL diese Dinge macht. Ich fand es einfach faszinierend. Ich liebe die Idee, das zu zeigen und den Riss zu zeigen. Der schwierige Teil war, dass es zu teuer war. Und Ridley fühlte - zu Recht -, dass es nicht der Film war, den wir machten. Wir haben nicht einen Film gemacht, der in der Zeit herumgesprungen ist. Ich war traurig zu sehen, dass es ging, aber ich verstand total warum.

Der andere war in der hinteren Hälfte des Buches, als Mark von selbst in einen Sturm geraten ist. Mit dem religiösen Thema des Films ist es ein solch perfekter religiöser Filmmoment. Er ist allein geblieben, von allen abgeschnitten. Kann er sich retten? Zu der Zeit dachte ich, ich würde ihn leiten, und ich konnte nicht herausfinden, wie ich es visualisieren sollte. Stürme sind hart. Und die andere Herausforderung war, dass ich nicht kaufte, dass er dann in die Kamera sprechen würde. Ich habe es nicht gekauft. In dem Buch erzählt er dir alles, was in der Vergangenheit passiert ist, aber im Film muss es geschehen, wenn es passiert. Ich hatte das Gefühl, er würde versuchen, sich selbst zu retten. Er würde zu dieser Zeit nicht aufhören zu reden. Aber es hat mich traurig gemacht, weil es wahrscheinlich mein Lieblingsteil des Buches ist. Dort wird das Buch am existenziellsten.

Andy Weir hat mir erzählt, dass er darum gekämpft hat, den Aquaman-Moment zu behalten.

Ja. Ich denke, ein Teil davon war die doppelte Pflicht, über die ich sprach. Du musst mit dem Aufbau der Disco beginnen, weil das so wichtig wird und wir nicht viel Platz haben. Die Dinge, die sich gequetscht haben, sind Witze, die nicht schon andere Dinge aufstellen. Aber wir wussten auch, dass es für sich alleine stehen könnte. Wir haben es mit Matt gedreht. Es existiert dort draußen.

Könnten Sie nicht widerstehen, Mark Watney tatsächlich wie Iron Man herumfliegen zu lassen?

[Lacht] Irgendwie, ja. Ich las es in dem Buch und sagte: "Es ist so eine gute Idee. Warum tun wir das nicht einfach? Und wir wollten nicht, dass unser Protagonist für den dritten Akt passiv ist. Es ist schwierig. "Denn logischerweise würde das passieren. Aber in einem Film möchtest du mit dem Thema "er wird niemals aufhören zu kämpfen" fortfahren. Es fühlte sich einfach richtig an.

Wenn du auf dem Mars gestrandet wärst, würdest du es schaffen?

Nein, Gott nein. Ich denke, ich würde es für eine Weile gut machen, weil ich Schriftsteller bin, also bin ich von Natur aus introvertiert und glücklich, für eine Weile allein in einem ruhigen Raum zu sein. Aber zu einem bestimmten Zeitpunkt würde ich nur meine Lieben vermissen. Es wäre hart.

Fotos (von oben): 1. Matt Damon in "Der Marsmensch" (Credit: Giles Keyte / 20th Century Fox), 2. "The Martian" Drehbuchautor Drew Goddard bei den Saturn Awards 2012 (Credit: Chris Pizzello / Invision / AP) 3. Matt Damon in "Der Marsmensch" (Kredit: 20th Century Fox) 4. Kristen Wiig und Chiewetel Ejiofor in "Der Marsmensch" (Foto: Peter Mountain / 20th Century Fox)

Der Martian Drehbuchautor Drew Goddard spricht über Originalität

Drew Goddard, der Oscar-nominierte Drehbuchautor von Der Marsmensch, es geht darum, wie man in einer ideenreichen Filmindustrie beharrt.

Drew Goddard nahm mit einem faszinierenden Film am diesjährigen Oscar-Rennen teil. Der Marsmensch ist eine spannende Action / Drama im Weltraum, von renommierten Regisseur Ridley Scott geleitet. Die Set-Pieces, Ensemble-Besetzung und Prämisse des Films scheinen auf den ersten Blick eine dunkle Geschichte zu erzählen oder einen Blick in die möglichen Fehltritte der interstellaren Kolonisation zu werfen. Stattdessen oder vielmehr erhielt das Publikum einen Film voller Verwunderung und Humor. Der Spielfilm, in dem Matt Damon der beste Botaniker auf dem Mars ist, verpasst nie einen Schlag, denn er erkundet die Dinge, die schiefgehen können und werden, und den Einfallsreichtum, der nötig ist, um das Schiff buchstäblich zu richten.

Vor Der Marsmensch, Drew Goddard schrieb Filme einschließlich Weltkrieg Z, Die Hütte im Wald, Buffy der Vampirjäger, Hat verloren und verlorenes Filmmaterial Monster Strampler Cloverfield. Zu seinen zukünftigen Projekten gehören Robopokalypse und Die Finstere Sechs. Sein Regiedebüt war auch das zuvor Genannte Die Hütte im Wald, mit Chris Hemsworth und mit einem Meermann.

Drew Goddard, Drehbuchautor von "The Marsian"

Regisseur Ridley Scott hat eine Karriere voller Staunen, Action, Angst und Komik angeführt. Zu seinen bisherigen Projekten zählen Klassiker wie Ausländer, Klingenläufer und Gladiator, unter unzähligen anderen. Ridley ruht sich auch nicht auf seinen Lorbeeren aus. Sein Schiefer ist voll, mit Projekten darunter Alien: Bündnis, und die Fernsehmini-Serie, Die heiße Zone.

Interessiert sich mehr über Drehbuch und Filmemachen von Der Marsmensch Schriftsteller Drew Goddard? Schauen Sie sich unser von Oscar nominiertes Screenwriters Panel an, das gemeinsam von Jeff Goldsmith, dem Produzenten von Die QA mit Jeff Goldsmith.

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