die Klavieranalyse

die Klavieranalyse

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In diesem Film geht es um die Fähigkeit, eine Stimme zu haben. In der Eröffnung der Geschichte erfahren wir, dass Ada seit ihrem sechsten Lebensjahr nicht mehr gesprochen hat, und selbst sie weiß nicht warum. Aber sie ist eine Meisterpianistin und spielt mit fast jeder wachen Stunde. Am Ende des Films sehen wir, dass sie die notwendigen Disziplinen angenommen hat, um zu lernen, wie man spricht. Die Reise zu diesem Punkt war eine, die einen großen Preis und eine große Entfernung verlangte.

Die physische Veränderung der Umgebung vom Zuhause ihres Vaters zu Stewarts Haus ist der Beginn ihrer Reise zur Entdeckung ihrer Stimme. Und Stewart, die ihr Klavier am Ufer lässt, symbolisiert, dass er nicht wissen wird, wie man mit ihr spricht, da ihre Stimme in ihrer Musik ist und er das weder versteht noch einprägt. Er will nur, dass seine neue Frau tut, was er von ihr verlangt. Aber weil sie nicht gehört wird, muss Ada die Hilfe eines anderen Mannes, Baines, bekommen, um das Klavier zurück zu bekommen. Aber Baines kann sofort jeden Teil von Ada in ihrem Spiel hören und er will das nicht aufgeben. Und in dem, was als seltsames Arrangement zwischen Baines und Ada beginnt, wächst eine Verbindung zwischen dem Paar, als Ada beginnt, sich von ihm verstanden zu fühlen. Er möchte sie spielen hören, und davon hört er ihre Stimme, und ihre Stimme macht ihn zu einem Mann, der vor nichts zurückschreckt, um ihr in jeder Hinsicht näher zu kommen. Sie schlafen zusammen und das zerreißt Ada und Stewarts Ehe, als er sie wegschickt, nachdem sie einen ihrer Finger abgeschnitten hat. Stewart kann das Klavier nicht hören und helfen, aber denken Sie an Baines und es ist zu viel für ihn zu ertragen.

So gehen Ada und Flora mit Baines, um ein neues Leben zu beginnen und während sie auf dem Ozeanweg sind, verlangt sie, dass sie das Klavier über Bord wirft und sie sich in dem daran befestigten Seil verfängt und wie das Klavier auf den Meeresgrund stürzt Nieder. Sie kann frei werden, aber die Symbolik ist, dass nicht das Klavier ihre Stimme hält, aber sie ist es und sie ist diejenige, die sich entscheidet zu sprechen. Und sie beschließt, in diesem Moment zu leben und an die Oberfläche des Ozeans zurückzukehren. Diese Wahl befreit sie und beginnt ihre Reise, um ihre Stimme zu finden.

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D. H. Lawrences Klavier zeigt einen nostalgischen Mann, der einer Frau lauscht, die ihn an seine Kindheit erinnert.

Das Gedicht beginnt damit, dass der Mann das sanfte Singen einer Frau hört, die ihn auf eine mentale Reise in die Vergangenheit führt, und er sieht Visionen seiner Kindheit vor sich aufblitzen. Die Erinnerung, auf die er sich konzentriert, ist die eines kleinen Kindes, das unter einem Flügel sitzt, während seine Mutter es spielt, die eleganten Füße seiner Mutter in seine kleinen Hände nimmt und den lauten Akkorden der Musik lauscht.

Der Mann ist widerwillig, sich an diese Tage zu erinnern und von ihnen beeinflusst zu werden, aber das Lied, das die Frau singt, scheint eine langsame subtile Wirkung auf ihn zu haben und trotz seiner Zurückhaltung gibt er seinen Gefühlen und Sehnsüchten nach den Tagen der Kindheit nach kalte Sonntagabende im Winter, als es früher draußen war, und sie, Mutter und Sohn, saßen in der warmen, gemütlichen Halle und sangen melodische Hymnen mit Hilfe des Klaviers.

Der Mann, der der Dame zuhörte, denkt jetzt, dass es für sie nutzlos wäre, weiterzumachen, da er bereits so von seinen Erinnerungen betroffen ist, dass er nur physisch anwesend ist, seine Gedanken anderswo. Ohne an sein Erwachsenenalter zu denken, bricht er in Tränen aus und erinnert sich an die glückselige Unwissenheit und Unschuld seiner Kindheit. Er beginnt zu weinen und überbrückt damit die Kluft zwischen seiner Vergangenheit und seiner Gegenwart.

Lawrence verwendet Wörter in solch einer komplizierten Weise während des Gedichts, dass sie am Ende lebendige und entzückende Bilder schaffen. Indem er das Wort "vista" benutzt, treibt er die Bilder der eigenen Kindheit des Lesers vor seine Augen, so dass man dasselbe erlebt, was der Mensch erlebt hat. Diese Bilder nehmen ihn zurück in die Erinnerungen seiner Kindheit. Das erinnert sofort an das Bild, dass das Heranwachsen einem Berg gleicht und im Erwachsenenalter, der Mann ganz oben steht und von dort wieder in seine Kindheit fällt. Die Lautmalerei, mit der der "Boom" der "prickelnden" Saiten des Klaviers beschrieben wird, deutet darauf hin, dass der Mann in dem Gedicht kein anderer als Lawrence selbst ist, als das winzige Detail, dass das Klavier einem kleinen Kind laut klingen und folglich beschrieben werden würde als boomend, wenn man sich später daran erinnert, wie ein Erwachsener so einfach porträtiert wird und damit alle Zweifel beseitigt, die Lawrence aus eigener Erfahrung schreibt. Außerdem erinnert sich der Mann daran, dass die Füße seiner Mutter "balanciert" waren und den Respekt und die Ehrfurcht, die ein kleines Kind für seine Eltern hat, verraten. Schon in diesem zarten Alter identifiziert das Kind würdevolle Eleganz mit seinem anderen.

Die Worte "trotz meiner selbst" und "verrät mich zurück" zeigen den immensen Kampf, den der Mann mit seinen eigenen kriegerischen Wünschen durchmacht. Das Bedürfnis, im Erwachsenenalter fest gefestigt zu bleiben, und die Sehnsucht, das für die Unschuld und die Freuden der Kindheit aufzugeben, reißen ihn auseinander und er geht seinen eigenen Wünschen entgegen, indem er sich dem Letzten hingibt. Wiederum sind die verwendeten Wörter so einfach, aber effektiv, um die Abende zu beschreiben, die sie mit dem Feuer verbracht haben, dass sie ein lebendiges Bild in den Gedanken des Lesers malen: eines von Trost, Wärme und unbegrenzter Akzeptanz. Diese Szene wirft einen melancholischen Schatten auf das Gedicht, da der Mann, der sich an diese einfachen Momente aus seiner Vergangenheit erinnert, suggeriert, dass er nicht mehr den Komfort einer Familie oder eines Hauses hat, auf dem er sich stützt und sein Leben von Schwierigkeiten und Sorgen erfüllt ist lang für die langweiligen und langweiligen Jugendjahre.

Dieses Gedicht schafft jenes empfindliche Gleichgewicht zwischen Klischee, Sentimentalität und voller Selbstmitleid; und Empathie auszudrücken. Dies geschieht, weil, obwohl der Überblick über das Gedicht einfach und direkt ist, es einige starke Wörter gibt, die überall mit solcher passender Genauigkeit bestreut werden, dass sie die starken Gefühle verstärken, die ein Mann erfährt, wenn er zwischen seinem vergangenen und gegenwärtigen Leben gerissen wird.

Der Titel des Gedichts "Piano" ist durchaus passend, da sich Musik als der stärkste Auslöser von Erinnerungen erweist. Es bedeutet auch, dass das Klavierspielen und später die Musik eine große Rolle im Leben des Mannes spielte: Seine Mutter spielte und sang in seiner Kindheit Hymnen am Klavier, und selbst als Erwachsener findet er die Zeit, sich der Verantwortung zu entziehen ein paar Stunden durch die Teilnahme an Musikkonzerten, da die Frau, die Klavier singt und spielt, als solche angesehen werden kann. Das Klavier war ihr Führer in seiner Kindheit, und es zeigt ihm immer noch den Weg durch das Leben.

Nostalgie ist die zentrale Idee hinter dem Gedicht, aber man könnte nicht falsch sein zu sagen, dass es auch die Schmerzen des Erwachsenwerdens beleuchtet. Der Mann in dem Gedicht hat den Weg des Lebens gegangen und hat sein Erwachsenenalter erreicht, eine Phase des Lebens, die mit der Willensfreiheit und der Macht des Rechtes verbunden ist. Aber er denkt immer noch darüber nach, all das aufzugeben; sein Herz "weint zu gehören" und seine "Männlichkeit ist eine Flut von Erinnerungen niedergeworfen", während der "Glamour der kindlichen Tage" ihn emotional überwältigt. Er schmeißt die Grenzen seiner "Männlichkeit" weg und bricht die unausgesprochene Regel, dass Männer keine Gefühle zeigen sollten, indem sie für seine Kindheit weinen. Wann erlebt eine Person solche kontrastierenden Emotionen? Nur wenn die Verantwortung und die Lasten des Erwachsenenalters zu groß werden, beginnt man sich zu wünschen, man könne irgendwie zu seinen unreifen und unwissenden Tagen zurückkehren, ein Kind zu sein, frei von Sorgen und immer noch die grenzenlosen Möglichkeiten des Erwachsenwerdens behaltend Hand, Kopf voller ungebrochener Träume und makelloser Ideale und Prinzipien.

So ist "Piano" ein weiteres von Lawrences Meisterstücken, denn er zeigt einmal mehr die komplexen Vorgänge und Handlungen des menschlichen Herzens auf solch raffinierte, elegante und doch einfache Weise, dass er an den richtigen Gefühlen zieht und sich beim Erinnern zerreißt die eigenen Kindheitstage.

(Kritischer Leitfaden für die Poesie für Studenten)

"Piano" ist ein lyrisches Gedicht, das die Gedanken und Gefühle eines einzelnen Sprechers widerspiegelt, während er in der Abenddämmerung einer Frau zuhört, die ein Lied singt, das Kindheitserinnerungen an die Füße seiner Mutter zurückbringt, während sie Klavier spielte. Es ist ein kurzes Gedicht von zwölf Zeilen in drei Vierzeiler, gereimt aabb. Das Gedicht enthält lebendige Bilder, und spezifische und konkrete Details liefern eine klare Verkörperung seiner Erinnerung.

In der ersten Strophe singt eine Frau leise zum Sprecher. Das Lied erinnert ihn an seine Kindheit, in der er ein Kind unter dem Klavier sitzt, umgeben von den Klängen der Musik und "die kleinen Füße einer Mutter, die lächelt, wenn sie singt" drückt. Die Szene ist eine heimelige Bequemlichkeit und Leichtigkeit, kindlicher Unschuld, Intimität und Frieden.

In der zweiten Strophe erkennt der Sprecher, dass er sentimental nostalgisch ist. Doch die Erinnerungskraft bringt ihn trotz allem zurück in die vertraute Szene eines Sonntagabends zu Hause, mit der Kälte und den Stürmen des Winters draußen. Drinnen singt und spielt seine Mutter in der gemütlichen Stube Klavier und führt die Familie im Gesang der Hymnen. Es ist entscheidend, dass der Sprecher seinen Gefühlen nicht leicht nachgibt; es ist "trotz meiner selbst", sagt er, dass "die heimtückische Beherrschung des Liedes / Verzeiht mich zurück" (Zeilen 5-6). Der jetzt erwachsene Erwachsene erkennt die Kluft zwischen seinen idealisierten und romantisierten Kindheitserfahrungen und jenen.

(Der gesamte Abschnitt ist 512 Wörter.)

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(Kritischer Leitfaden für die Poesie für Studenten)

Lawrence konzentriert einen Großteil seiner sowohl poetischen als auch fiktionalen Texte auf die Schaffung und Entwicklung einer zentralen Metapher. In "Piano" ist es das Bild, mit all seinen Assoziationen, zumindest in der westeuropäischen christlichen Kultur, von Sonntagabenden zuhause mit der eigenen Familie. Egal, dass die Erfahrungen der meisten Menschen selten so friedlich und harmonisch waren - Lawrence war es auch nicht. Es ist die Idee einer gemütlichen und warmen Stube an einem kalten Winterabend, mit einer Familie, die sich um ein Klavier versammelt, Lieder singt und die Gesellschaft des anderen genießt, das ist der wichtige Faktor. Die Umgebung und die Musik verbinden sich zum Mythos der idealen Familie zu Hause: warm, liebevoll, ehrfürchtig und friedlich. Lawrence stellt dies effektiv dem Sänger und dem Piano in der Gegenwart des Sprechers gegenüber, einem Sprecher, der im Begriff ist, "in lautes Gelächter auszustoßen" (Zeile 9), begleitet ein Klavier, das ein Crescendo mit einem "großen schwarzen" apassionato erreicht. Beachte, dass es die gegenwärtige Erfahrung ist, die groß, dunkel und laut ist; Die Erinnerung des Sprechers ist klein, warm und "prickelnd" (Zeile 3).

Der ironische Ton in dem Gedicht und die klare ironische Distanz zwischen der poetischen Stimme und seinen Erinnerungen an die Kindheit sind zentral für den Erfolg des Gedichts. Ohne sie könnte der Ton rührselig werden, aber mit ihnen sieht und erfährt man die klare Trennung zwischen dem Auge eines Kindes und eines Erwachsenen - zwischen der kindlichen Perspektive, dass alles in der Welt gut ist, und dem Wissen des Erwachsenen, dass dies nicht der Fall war wirklich der Fall.

Die poetischen Formen und Geräte von Lawrence wiederholen und verstärken dann die ironische Kluft zwischen der ursprünglichen Erfahrung des Kindes, die jetzt durch die Kraft der Erinnerung und der Phantasie transformiert wird, und der aktuellen Erfahrung des Erwachsenen, die als Auslöser und Katalysator für seinen Abstieg fungiert seine eigene Vergangenheit.

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D. H. Lawrences Gedicht "Piano" illustriert die Verwendung von Bildern. Durch die visuellen und auditiven Bilder erkennt der Leser die nostalgische Stimmung des Gedichts. Geschrieben 1918, der.

D. H. Lawrences "Piano" ist ein rationales, nostalgisches Gedicht über die romantisierten Kindheitserinnerungen im Vergleich zu den Realitäten des Erwachsenenlebens. Der Redner lässt sich widerwillig fegen.

"Piano" ist ein Gedicht voller Bilder und konkreter Details. Während der Erzähler der singenden Frau zuhört, wird er in seine Kindheit zurückversetzt, und bald überwältigen ihn diese Erinnerungen, und er findet.

Dieses Gedicht ist unglaublich ergreifend und traurig, es ist die Behandlung der Erinnerung. In dem Gedicht hört der Sprecher eine Frau, die unter Begleitung eines Klaviers singt, und es bringt Erinnerungen an seine Kindheit zurück.

Der Verfasser des Gedichts "Piano" verwendet einen Standpunkt der ersten Person. Er erinnert sich an die Vergangenheit, als er an einem kalten Wintertag unter dem Klavier saß. Er ist zu Tränen gerührt, als er darüber nachdenkt.

Ich bin ein leidenschaftlicher, nicht professioneller Musiker und finde es sehr hilfreich, etwas mehr über die Stücke zu erfahren, die ich übe. Ich habe versucht, musikalische Analysen (formal, rhythmisch, melodisch) im Internet zu finden, aber das war völlig unmöglich. (Ich suche nach Analysen von Schuberts erstem und Rachmaninows zweitem Klaviertrio.)

Hat jemand einen Rat, wo man nach Analysen klassischer Stücke suchen kann?

EDIT: Zur Klarstellung: Ich suche eine Liste von Webseiten, auf denen man Analysen vieler klassischer Stücke finden kann.

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Transcript of Girls bei der Klavieranalyse

Pierre Auguste Renoir

Prezi von Emmaline Brown erstellt

Renoir hatte lebende Modelle

gleiche Pose jedes Mal gemalt

kleine Detaillierungsunterschiede - basierend auf Renoirs eigenen Vorlieben

als Jugendlicher war er Lehrling des Porzellanmalers

lernte dekorative und zarte Malweise

begann, große Werke zu studieren und zu kopieren, die im Louvre hängen

später studierte er bei Charles Gleyre, -met und freundete sich mit anderen jungen Künstlern wie Claude Monet, Alfred Sisley, Frederic Bazille und Camille Pissaro an

Impressionismus - Kunstbewegung des 19. Jahrhunderts

kurze, gebrochene Pinselstriche, die kaum Formen vermitteln

reine, ungemischte Farben

Schwerpunkt auf die Wirkung von Licht

mit anderen einschließlich Monet, Pissaro und Degas entwickelt

wurde von der französischen Regierung eingeladen

neues Museum in Paris - Musee du Luxembourg

war mit der Arbeit unzufrieden - nahm mehrere Leinwände, um zu erreichen, was er wollte

Er lässt sich von Künstlern wie Boucher, Fragonard, Watteau, Corot, Courbet und Monet inspirieren

Malerei von Mädchen - Gefühl der Zartheit

beinhaltet musikalische Elemente - Klavier, Noten

Malerei auf Frauen gerichtet

Menschen mit Wertschätzung für Musik und Kunst

"Heilbrunn Zeitleiste der Kunstgeschichte." Auguste Renoir: Zwei junge Mädchen am Klavier (1975.1.201). N.p. Netz. 4. Dezember 2013. <http://www.metmuseum.org/toah/works-of-art/1975.1.2019gt ;.

1 - um Wertschätzung und Wichtigkeit von Musik zu zeigen

Zweifelshafte Kunst des neuen Malstils

3-Aufnahme a "Stück des Lebens"

Finde den Unterschied!

1- Das Klavier steht im Mittelpunkt des Gemäldes

2-Farben-Thema im traditionellen Stil verwendet

3-zeigt einen Teil des täglichen Lebens

zeigt eine verwandtschaftliche Beziehung

fängt Schönheit der Zeitperiode ein

Wichtigkeit von Musik

1. Wie heißt das Museum, das Renoir besucht hat, um andere Kunstwerke zu studieren?

b. Les Invalides

2. Von den aufgeführten Optionen, die eine korrekte Beschreibung von impressionistischen Kunstwerken sind?

ein. weiche, gemischte Farben

b. kaum transportierbare Formen

c. Schwerpunkt auf Schattierungseffekten

d. lange Pinselstriche

3. Warum gibt es mehr als eine Leinwand für den Titel des Gemäldes?

ein. nahm Renoir mehrere Versuche, genau das zu bekommen, was er wollte

b. mehr als ein Künstler hat ähnliche Bilder gemacht

c. Renoir hatte jedes Mal verschiedene Modelle, wenn er es malte

d. nichts des oben Genannten

4. Auf welches Publikum richtet sich dieses Gemälde?

ein. Frauen und Mädchen

b. Menschen, die die Bedeutung von Musik unterstützen

c. Menschen, die die Künste schätzen

d. Alles das oben Genannte

5. Was bedeutet es, musikalische Elemente wie das Klavier, die für das Bild von zentraler Bedeutung sind, zu beweisen?

ein. die Schönheit der Klaviere

b. die Bedeutung von Musik

c. Möbeldesign

d. demonstriert den Reichtum der Themen

6. Was ist eine Filialbeziehung?

ein. Beziehung zwischen Frauen

b. Beziehung, die durch Musik entwickelt wird

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